Stencil art: che cos’è?

Lo stencil, nelle arti visive, è una tecnica per riprodurre i disegni facendo passare inchiostro o pittura su fori praticati nel cartone o nel metallo sulla superficie da decorare. Gli stampini erano conosciuti in Cina già nell’VIII secolo e gli eschimesi nell’isola di Baffin stavano realizzando stampe da stampini tagliati in pelli di foca prima del loro contatto con la civiltà occidentale.

Nel 20° secolo gli stampini sono usati per scopi così diversi come fare ciclosti e dipinti raffinati. I dipinti pop-art dell’artista americano del XX secolo Roy Lichtenstein, ad esempio, simulavano i punti caratteristici del processo a mezzitoni delle illustrazioni dei fumetti dipingendo su perforazioni distribuite uniformemente in una sottile lastra di metallo.

Pochoir (francese: “stencil”), distinto dal normale stencil, è una tecnica molto raffinata per realizzare raffinate edizioni limitate di stampe stencil. Viene spesso chiamato colorazione a mano o illustrazione a mano. Gli artisti del 20° secolo Pablo Picasso e Joan Miró hanno realizzato stampe con questa tecnica per illustrazioni di libri. Più importante è stato l’uso di stampe a stencil da parte di Henri Matisse, in particolare in Jazz (1947), il suo libro illustrato con testo scritto a mano.

Con i graffiti e la street art che stanno guadagnando popolarità negli ultimi due decenni, si sente spesso parlare di diversi tipi di tecniche e design che gli artisti sviluppano per promuovere la propria creatività e meraviglie, ad esempio: cos’è una stencil art?

Mentre nell’arte oggi, questa è considerata una delle forme di graffiti più utilizzate ed efficaci, la verità è che il processo di creazione di immagini stampate risale alla preistoria. In effetti, sono trascorsi oltre 35.000 anni fa quando l’uomo ha soffiato il pigmento sulla propria mano per lasciarne una traccia sulle pareti delle grotte in Europa e in Asia. Nel corso dei secoli, l’arte dello stencil ha attraversato diverse forme e scopi, come il Katazome durante il periodo Edo in Giappone o le xilografie nell’Europa del Medioevo.

Con l’ascesa dell’arte urbana come la conosciamo oggi, tuttavia, gli stencil potrebbero aver trovato la loro vera vocazione, poiché si sono rivelati perfetti per il tipo di creatività che richiede immediatezza, semplicità e rapidità di esecuzione. Ma per capire la tecnica, torniamo alla nostra domanda iniziale: cos’è comunque uno stencil?

La definizione di stencil

Dopo aver consultato il dizionario, scopriamo che uno stencil è “un dispositivo per applicare un motivo, un disegno, parole, ecc., su una superficie, costituita da un sottile foglio di cartone, metallo o altro materiale da cui sono nate figure o lettere è stato ritagliato, una sostanza colorante, inchiostro, ecc., viene strofinato, spazzolato o premuto sul foglio, passando attraverso le perforazioni e su una superficie”.

In altre parole, è la creazione di un’immagine positiva da una struttura negativa: quando la vernice viene applicata attraverso le aree tagliate alla superficie sottostante, si forma un’immagine. La tecnica dello stencil è un ottimo modo per creare modelli riproducibili di simboli, lettere o forme identici, ad esempio, in modo rapido e abbastanza preciso. Le sezioni aperte di uno stencil sono chiamate “isole” e sono quelle che “lasciano passare il colore” verso la superficie sottostante, mentre i “ponti” sono parti dello stencil che separano le isole, mantenendo la vernice lontana dalla superficie e mantenendo la forma degli stampini.